Hiệp hội diễn viên Mỹ đề xuất danh sách các quy định, chi tiết cảnh quay và những điều cần diễn viên đồng ý khi thực hiện phân đoạn nhạy cảm.

Cảnh nóng đòi hỏi nhiều sự chuẩn bị và tỉ mỉ đến từng chi tiết, mức độ đầu tư không thua kém những phân đoạn hành động mà chúng ta thấy trên màn ảnh.

Để thực hiện phân đoạn thân mật chỉ vài chục giây, các nhân viên điều phối phải tốn rất nhiều thời gian làm việc trực tiếp với diễn viên, đạo diễn và các bộ phận khác để tạo nên khoảnh khắc đắt giá.

Insider trò chuyện với những điều phối viên cảnh nóng hàng đầu trong ngành để tìm hiểu những gì xảy ra trước giờ bấm máy.

Thỏa thuận khỏa thân

David Thackeray – điều phối viên cảnh nóng của Sex Education và It’s a Sin – cho biết công việc của anh gồm thông báo với diễn viên về loại cảnh nhạy cảm, mô phỏng cảnh nóng, thuyết phục sao đóng cảnh nóng.

“Một số diễn viên từ chối vì họ không thoải mái sau khi xem qua mô phỏng động tác thân mật. Tuy nhiên, họ dần thay đổi suy nghĩ vì nhận thấy sự tận tâm của điều phối viên. Sự phát triển của phong trào #MeToo và Time’s Up cũng khiến các diễn viên yên tâm hơn khi đảm nhận phân đoạn nhạy cảm”, Ita O’Brien – điều phối viên của I May Destroy You và Normal People – chia sẻ.

Theo Ita O’Brien, thương thảo với diễn viên là cả quá trình khó khăn. Cuộc trò chuyện phải được đảm bảo diễn ra trong bầu không khí của sự tin tưởng. Ở vài trường hợp, tài tử A hoặc minh tinh B yêu cầu đoàn phim đưa ra lời hứa hẹn thì họ mới đồng ý vượt qua giới hạn.

Sau bước này, bản hợp đồng được soạn thảo dựa trên yêu cầu của phía diễn viên. Đây được gọi là thỏa thuận khỏa thân (Nudity Riders) – danh sách các quy định, chi tiết cảnh quay, bộ phận nào được lộ và lộ bao lâu, cũng như người diễn viên đồng ý làm những gì.

Xem thêm  Quý I/2020: Doanh số của cả làng Android sụt giảm mạnh, sao iPhone giá đắt chỉ sụt nhẹ?

Theo Insider, văn bản do Hiệp hội diễn viên Mỹ (SAG-AFTRA) đề xuất và cần phải có sự đồng thuận từ cả diễn viên, người đại diện và bên sản xuất.

Người phát ngôn của SAG-AFTRA cho biết diễn viên vẫn có quyền từ chối vào phút chót dù đã ký hợp đồng, nếu họ nhận thấy cảnh quay ở hiện trường trái với chuẩn mực đạo đức của bản thân. Tuy nhiên, điều này không áp dụng với những tác phẩm nằm ngoài quyền kiểm soát của hiệp hội.

Một điều phối viên khác có tên Alicia Rodis cho hay: “Chúng tôi tham khảo ý kiến của rất nhiều chuyên gia cảnh nóng, diễn viên chuyên trị cảnh bán nude hoặc nude toàn thân, nhằm đảm bảo rằng tất cả diễn ra đúng quy trình và tuân theo nguyên tắc của SAG-AFTRA”.

Mimi Keene (phải) trong Sex Education 3 – bộ phim có nhiều cảnh nóng trần trụi thu hút khán giả vào năm 2021. Ảnh: Sex Education.

Tác động của #MeToo đã siết chặt hơn quy định đóng cảnh đóng ở Hollywood. Theo Hollywood Reporter, Jamie Feldman – luật sư đại diện cho Juno Temple và Gillian Jacobs – đã đưa thêm 40 điều khoản vào phụ lục hợp đồng đàm phán đóng cảnh khỏa thân.

Feldman đưa ra yêu cầu cơ bản như xây dựng studio kín, không được chụp ảnh, xóa hẳn những cảnh nóng chưa đạt chuẩn có nguy cơ rò rỉ, buộc các nhân viên tham gia sản xuất phải tiêu hủy và xác nhận trên giấy tờ.

Hòa vào dòng chảy sự kiện, Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (The Screen Actors Guild) cũng cung cấp bộ quy tắc mới, trong đó nêu rõ “đạo diễn phải thông báo cho diễn viên trước 48 tiếng về cảnh quay nhạy cảm”. Việc này sẽ đảm bảo diễn viên không phát hoảng khi phải đột ngột cởi đồ trước mặt cả đoàn phim.

Đối với trường hợp diễn viên không đồng ý, ê-kíp sẽ dùng người đóng thế hoặc công nghệ CGI. Kỹ thuật này đã được áp dụng cho vai diễn Cersei Lannister (Lena Headey) trong phần 5 của series Games of Thrones khi nhân vật phải khoả thân và bước đi.

Xem thêm  Sao Việt tập cơ bụng, giữ vóc dáng săn chắc

“Đóng cảnh nóng kỳ quặc và không thoải mái”

Theo David Thackeray, điều phối viên là người đầu tiên nói chuyện với diễn viên về cảnh nóng, nhưng để thiết lập cái nhìn bao quát, cụ thể hơn, đạo diễn mới là người giữ vai trò chủ chốt.

Còn theo Alicia Rodis, chìa khóa cho một cảnh giường chiếu thành công phải có sự phối hợp nhịp nhàng và ăn ý giữa đạo diễn, điều phối viên, diễn viên cùng những bộ phận khác (tổ đạo cụ, phục trang).

Thông thường, người diễn viên sẽ có quyền chọn loại vải và màu sắc trang phục mà họ cảm thấy tự tin nhất, phổ biến nhất là nội y màu da. Họ cũng đích thân chọn đạo cụ được gọi là “rào cản thân mật” cho set quay, ví dụ như gói hoặc tấm chăn được đặt giữa hai nghệ sĩ.

Tờ Insider nhận định các động tác giường chiếu “được biên đạo cẩn thận không thua kém cảnh khiêu vũ hoặc đánh nhau”. Điều phối viên sẽ trực tiếp giám sát quá trình này. Một tuần trước khi bấm máy, các cặp diễn viên phải tập dượt cảnh ân ái mỗi ngày.

Xuất thân là vũ công, O’Brien tiết lộ thường làm việc với 8 biên đạo cho cảnh nóng, nhưng cách sắp xếp từng khoảnh khắc cuối cùng phụ thuộc vào ý đồ của đạo diễn.

Anne Hathaway và Jake Gyllenhaal trong bộ phim Love and Other Drugs (2010). Ảnh: IMDb.

Cảnh nhạy cảm được quay trên phim trường kín. Lúc này, chỉ một lượng tối thiểu nhân viên có mặt ở hiện trường. “Khi mọi người tập trung đầy đủ ở phòng kín, áo choàng được cởi ra, diễn viên bắt đầu ‘hành động’. Khi đạo diễn hô ‘cắt’, diễn viên mặc áo choàng trở lại và không ai được phép rời set cho đến khi các nghệ sĩ cảm thấy thoải mái”.

Không khí trước giờ quay thường rất căng thẳng, do vậy, ê-kíp phải thi nhau pha trò để diễn viên cảm thấy thoải mái. Tài tử Jamie Dornan từng kể anh phải đùa giỡn trong lúc đóng loạt 50 sắc thái để mọi người không bị tuột cảm xúc trong lúc quay cảnh ân ái.

Xem thêm  Star Wars: Jedi Cuối Cùng thắng lớn trong ngày ra mắt tại Bắc Mỹ

“Có những bài tập hoặc thủ thuật tâm lý mà chúng tôi hướng dẫn riêng cho các diễn viên. Đây cũng là một phần trong nhiệm vụ của các điều phối viên”, Alicia Rodis nói.

Nhận lời đóng cảnh giường chiếu với Anne Hathaway trong Love and Other Drugs (2010), Jake Gyllenhaal cho biết ở cương vị diễn viên nam, anh phải có trọng trách với bạn diễn nữ. “Tôi luôn hỏi cô ấy muốn tôi làm gì, hay cô ấy cảm thấy như thế nào là hợp. Anne luôn trả lời theo kiểu anh làm việc của anh và tôi sẽ làm việc của tôi”, Gyllenhaal chia sẻ.

Còn với John Hamm – tài tử có cảnh nóng trong Bridesmaids – phân đoạn đụng chạm cơ thể là “sự kỳ quặc và không thoải mái”. Tuy nhiên, anh cho biết cảm giác kỳ quặc sẽ biến mất khi diễn viên đã thực sự nhập tâm vào nhân vật.

Nguồn: Zing (https://zingnews.vn/quy-trinh-dong-canh-nhay-cam-o-hollywood-post1296035.html)

Điểm tên những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất năm 2020 để tạm thời quên đi hiện thực và tự do bay bổng trong thế giới tưởng tượng, bởi đôi khi thực tế còn đáng sợ hơn một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh.

Nếu hiện thực đang khiến bạn cảm thấy quá khó khăn để chấp nhận, thể loại khoa học viễn tưởng có thể mở ra một lối thoát và làm dịu đi sự thật cuộc sống bằng những thứ điên rồ nhất. Và đây là top những bộ phim khoa học viễn tưởng đáng mong chờ nhất năm 2020 mà Nam Giới gợi ý cho bạn.

1. The Invisible Man

Ngày phát hành: 28.2

The Invisible Man (2020) là bản chuyển thể trên màn ảnh rộng mới nhất từ cuốn sách cùng tên của nhà văn H. G. Wells. Trong tác phẩm hơi hướng kinh dị này, Cecila Kass (Elizabeth Moss) bị mắc kẹt trong một mối quan hệ kiểm soát với một nhà khoa học giàu có. Với sự giúp đỡ của chị gái (Harriet Dyer), người bạn thời thơ ấu (Aldis Hodge) và con gái của anh (Storm Reid), cô cố trốn thoát trong đêm nhưng lại phát hiện ra người yêu cũ (tưởng là đã chết) đang theo dõi mình thông qua những phương tiện kì lạ.

2. Bloodshot

Ngày phát hành: 13.3

Sau khi bản thân và vợ bị giết chết, Marine Ray Garrison (Vin Diesel) được hồi sinh bởi một nhóm các nhà khoa học. Khi nhớ ra kẻ mưu sát, Ray đã bỏ trốn khỏi các nhà khoa học để tìm cách trả thù.

3. A Quiet Place Part II

Ngày phát hành: 20.3

Thế giới kinh dị viễn tưởng của John Krasinski trở lại với phần thứ hai, nơi chúng ta thấy gia đình Abbott phải đối mặt với những nỗi kinh hoàng và tệ nạn trong một thế giới hậu tận thế.

4. The New Mutants

Ngày phát hành: 3.4

Năm dị nhân tuổi teen với những năng lực đặc biệt, họ tìm cách hợp tác cùng nhau để đấu tranh với những sai lầm trong quá khứ và tự bảo vệ chính mình.

Xem thêm  Top 14 phim khoa học viễn tưởng đáng mong chờ nhất 2020

5. Artemis Fowl

Ngày phát hành: 29.5

Dựa trên cuốn sách bán chạy nhất của nhà văn người Ireland Eoin Colfer, phiên bản màn ảnh rộng sẽ mang đến câu chuyện về một thiên tài tội phạm 12 tuổi tên Artemis Fowl II. Bộ phim khoa học viễn tưởng sẽ đưa bạn tới một thế giới kì bí cùng với sự thích thú về trí tuệ ưu việt nhưng tinh quái của cậu bé.

6. The Six Billion Dollar Man

Ngày phát hành:5.6

Steve Austin, một phi công của không quân, bị thương trong một vụ tai nạn máy bay và mất đị hai chân, cánh tay phải và mắt trái. Anh đồng ý trở thành một đặc vụ bí mật để chính phủ tài trợ cho cuộc phẫu thuật cấy ghép sinh học đặc biệt, điều giúp anh sở hữu siêu năng lực.

7. Ghostbusters: Afterlife

Ngày phát hành: 10.7

Bộ phim khoa học viễn tưởng với phong cách kinh dị – hài hước đặc trưng theo chân một bà mẹ đơn thân cùng các con chuyển đến một thị trấn hẻo lánh sau khi phá sản. Sau đó, họ bắt đầu khám phá về quá khứ “đáng gờm” của người ông quá cố – một thành viên của biệt đội săn ma Ghostbusters lừng lẫy.

8. Tenet

Ngày phát hành: 17.7

Tác phẩm của đạo diễn Christopher Nolan kể về một điệp viên bí mật được giao nhiệm vụ ngăn chặn một mối đe dọa có thể dẫn đến Chiến tranh thế giới lần thứ 3. Từ trailer của bộ phim, có vẻ như mạch truyện sẽ được kể một cách phi tuyến tính, với việc du hành thời gian chẳng hạn. Không có gì bàn cãi với đội hình diễn viên ngôi sao bao gồm John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine, và cái tên quen thuộc trong bộ phim đầu tay của đạo diễn Nolan, Kenneth Branagh.

9. Bill & Ted Face the Music

Ngày phát hành: 22.8

“Đặc sản” không thể thiếu cho những bộ phim khoa học viễn tưởng: du hành thời gian. Một vị khách đến từ tương lai tìm đến Ted (Keanu Reeves) và Bill (Alex Winter), những rocker trung niên, và nói rằng bài hát của họ có thể cứu lấy thế giới và thay đổi tương lai. Hành trình thứ ba của đôi bạn thân Bill và Ted sau gần 20 năm kể từ phần phim thứ hai phát hành năm 1991, hứa hẹn sẽ đem lại những cảm xúc mới mẻ và thú vị từ những ông chú trung niên yêu rock.

Xem thêm  Star Wars: Jedi Cuối Cùng thắng lớn trong ngày ra mắt tại Bắc Mỹ

10. Monster Hunter

Ngày phát hành: 4.9

Tác phẩm ly kì giật gân được dẫn dắt bởi đạo diễn Paul W.S. Anderson. Câu chuyện dựa trên video game cùng tên, theo chân Captain Artemis (Milla Jovovich) và những người lính trung thành của cô trong một cuộc chiến sinh tồn với những kẻ thù to lớn ở một thế giới mới. Artemis hợp tác cùng một người đàn ông bí ẩn (Tony Jaa) để chiến đấu.

11. BIOS

Ngày phát hành: 2.10

Trong BIOS, Tom Hanks vào vai chính trong cuộc phiêu lưu hậu tận thế. Một nhà khoa học lỗi lạc, nhưng đồng thời là người cuối cùng sống trên Trái Đất, ông quyết định tạo nên một người máy bảo vệ cho con chó yêu quý của mình trước khi qua đời. Một tác phẩm ý nghĩa về cuộc sống, tình yêu và tình bạn.

12. The Eternals

Ngày phát hành: 6.11

Trong hơn 10 năm qua, Vũ trụ điện ảnh Marvel đã mang đến cho chúng ta rất nhiều câu chuyện từ các siêu anh hùng gốc của họ. Và bây giờ, đến lượt của MCU. Gặp gỡ Eternal, một chủng tộc ngoài hành tinh bất tử đã bí mật tồn tại hơn 7000 năm, họ chiến đấu để bảo vệ thế giới khỏi kẻ thù Deviants.

13. Godzilla vs. Kong

Ngày phát hành: 20.11

Trong một thế giới mà con người và quái vật cùng tồn tại, Mornarch (cơ quan bí mật của chính phủ) và Titans (những con quái vật kích thước thần thánh) phải giữ cho nhân loại luôn được kiểm soát và tiến một tương lai thịnh vượng. Tuy nhiên, những phe phái đối địch, những âm mưu bất chính khiến cho hai “cậu bé to xác” Godzilla và Kong phải bước vào tình thế đối đầu không thể tránh khỏi trong một trận chiến thế kỉ.

14. Dune

Ngày phát hành: 18.12

Cuối năm, cuốn tiểu thuyết huyền thoại Frank Herbert sẽ trở lại với màn ảnh rộng. Câu chuyện nổi tiếng là đồ sộ và phức tạp, kể về trận chiến kiểm soát hành tinh Arrakis trong một tương lai xa. Hãy chờ đón xem nó sẽ được kể trong hai tiếng đồng hồ như thế nào.

Xem thêm  App khai báo sức khỏe NCOVI lên đầu bảng xếp hạng iOS, Android ở VN

Nguồn: https://www.elleman.vn/van-hoa-giai-tri/phim-khoa-hoc-vien-tuong-2020

Tác phẩm mới Mắt Biếc của Victor Vũ là bộ phim chuyển thể chỉn chu, cuốn hút khán giả nhờ phần hình ảnh – âm nhạc nổi bật, dàn diễn viên trẻ đẹp, và câu chuyện tình nhiều day dứt.

Thể loại: Tâm lý

Đạo diễn: Victor Vũ

Diễn viên: Trần Nghĩa, Trúc Anh, Thảo Tâm, Trần Phong, Khánh Vân

tapchidienanh.vn đánh giá: 8.3/10

Mắt biếc là tác phẩm điện ảnh thứ ba được chuyển thể từ sách của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, sau Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh (2015) và Cô gái đến từ hôm qua (2017).

Cầm trịch dự án là đạo diễn Victor Vũ – nhà làm phim từng thực hiện chính Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, cùng nhiều tác phẩm đình đám khác như Scandal: Bí mật thảm đỏ, Cô dâu đại chiến, Quả tim máu…

Giống như nguyên tác, trung tâm của Mắt biếc phiên bản điện ảnh là Ngạn (Trần Nghĩa) – một chàng trai si tình với mối tình đơn phương dành cho Hà Lan (Trúc Anh) – cô bạn thân xinh đẹp sở hữu đôi “mắt biếc” đẹp hút hồn.

Bộ phim theo chân Ngạn và câu chuyện tình của cậu qua từng bước trưởng thành, với nhiều cung bậc cảm xúc, và không ít biến cố éo le.

Trung thành với nguyên tác, đồng thời đem tới cải biên thú vị

Mắt biếc được chuyển thể tương đối trung thành với tinh thần nguyên tác. Toàn bộ tác phẩm đặt dưới góc nhìn của nhân vật chính Ngạn, thể hiện dòng chảy nội tâm của nhân vật xuyên suốt từ đầu đến cuối.

Cấu trúc phim tương đồng với cấu trúc của tiểu thuyết, với một mạch thời gian tuyến tính duy nhất. Mắt biếc đưa khán giả theo chân các nhân vật từ ngày nhỏ xíu, với cuộc sống vô tư, bình dị tại làng Đo Đo có khu chợ quê mộc mạc, đồi Sim rực rỡ hoa tím; cho đến cuộc sống xa nhà nơi thành thị phồn hoa nhưng nhiều cám dỗ, và những bi kịch tình yêu éo le.

Nhìn chung, Mắt biếc rất trung thành so với nguyên tác, đồng thời đem đến một số cải biên thú vị.

Hầu hết chi tiết của nguyên tác đều được đưa lên màn bạc đầy đủ, giúp tạo nên sự đa dạng cho bối cảnh và hoàn cảnh tâm lý nhân vật, đặc biệt là Ngạn và Hà Lan với tư duy khác biệt về cả lối sống lẫn lý tưởng.

Tiết tấu phim chậm rãi, cân bằng khá tốt thời lượng cho từng phân cảnh, từng giai đoạn phát triển của nhân vật. Theo đó, bộ phim dễ xem và dễ theo dõi đối với mọi đối tượng khán giả. So với Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh cách đây 4 năm, cấu trúc của Mắt biếc tỏ ra hợp lý hơn, tiết tấu cũng mượt mà và có nhịp điệu hơn.

Về cơ bản, các tuyến nhân vật trong phim được giữ nguyên so với nguyên tác. Bên cạnh đó, biên kịch đem đến một số cải biên thú vị, nhằm tạo ra chiều sâu với góc nhìn đa chiều cho các nhân vật.

Đáng kể nhất là nhân vật Hồng (Thảo Tâm) – người bạn học cùng lớp với Ngạn và Hà Lan từ thuở bé cho đến những năm tháng phổ thông. Trong một tác phẩm chịu ảnh hưởng chủ đạo bới cảm xúc của nhân vật chính Ngạn, sự xuất hiện của Hồng giúp đem đến những khoảnh khắc tươi sáng, hài hước hiếm hoi.

Nhân vật mới đồng thời giúp cân bằng yếu tố tình cảm trong phim, tạo nên góc nhìn khách quan hơn, đa chiều hơn đối với Ngạn. Dù cho vai trò của Hồng còn hạn chế do thời lượng xuất hiện có hạn, cũng như do thiếu đi sự tương tác với các nhân vật khác để xây dựng tính cách, đây vẫn là điểm nhấn nổi bật của bộ phim.

Ngoài ra, phim Mắt biếc còn cải biên nhẹ phần kết của nguyên tác. Đoạn kết trên màn ảnh xử lý tốt hơn câu chuyện giữa Ngạn với Trà Long, đảm bảo sự thống nhất trong lý tưởng của nhân vật nam chính từ đầu đến cuối.

Bộ phim đồng thời mở ra cho các nhân vật một cánh cửa mới theo hướng tích cực hơn, chứ không mang tính chất trốn tránh có phần tiêu cực, bế tắc như trên các trang sách,

Điểm nhấn về hình ảnh và âm nhạc

Đúng như những gì khán giả từng kỳ vọng sau khi theo dõi nhiều trailer hấp dẫn, Mắt biếc gây ấn tượng mạnh mẽ thông qua phần hình ảnh đẹp mắt, giàu chất thơ.

Bộ phim đem đến nhiều khung hình rực rỡ, ấm áp, đẹp mắt ở mọi góc nhìn. Từ bối cảnh sinh hoạt như những căn nhà mái lá hay khu chợ đơn sơ ở làng Đo Đo, ngôi trường nữ học ở Huế hay tiệm thuốc của nhà Dũng (Trần Phong), cho đến bối cảnh thiên nhiên như đồi Sim hay bờ sông Hương xứ Huế, tất cả đều được thể hiện vô cùng sinh động.

Kỹ thuật sản xuất của Mắt biếc rất ấn tượng, và có nhiều nét tiến bộ hơn nếu so với Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh.

So với Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, Mắt biếc chân thực, hợp lý và có hồn hơn, không đẹp một cách thái quá hay mang nặng tính sắp đặt. Có điều, phần hình ảnh rực rỡ và ấm áp có phần chưa phù hợp với tâm trạng buồn bã xuyên suốt, chưa thể hiện được tâm trạng của các nhân vật tại các phân cảnh đòi hỏi miêu tả tâm lý phức tạp.

Phần âm nhạc trong phim cũng là điểm nhấn đáng ghi nhận. Xuyên suốt tác phẩm, khán giả được chiêu đãi hàng loạt nhạc phẩm của thập niên 1970 giúp khắc hoạ bối cảnh xã hội một cách sinh động. Nhà soạn nhạc Christopher Wong thêm một lần nữa đem đến phần nhạc nền nhiều sắc thái, góp phần thúc đẩy cảm xúc qua từng phân cảnh.

Đan xen là những bản tình ca nhẹ nhàng, da diết do nhạc sĩ Phan Mạnh Quỳnh sáng tác riêng cho bộ phim, được lồng ghép vào phần nhạc nền hoặc do nhân vật Ngạn thể hiện nhằm tỏ bày tâm tư, tình cảm của bản thân.

Tuy nhiên, cũng như phần hình ảnh, âm nhạc trong Mắt biếc đôi lúc bị lạm dụng, khiến cho nhiều phân đoạn trở nên lê thê. Ở vài phân cảnh, nhạc nền bị thừa thãi không cần thiết. Hậu quả là những phân đoạn quan trọng khác đòi hỏi sự phối hợp của âm nhạc để thúc đẩy cảm xúc lại trở nên giảm hiệu quả

Diễn xuất trọn vẹn đến từ dàn diễn viên trẻ cá tính

Mắt biếc còn ghi dấu ấn nhờ các nhân vật được thể hiện sinh động như bước ra từ chính những trang sách của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh.

Các diễn viên trẻ Trần Nghĩa, Trúc Anh, Trần Phong hay Thảo Tâm đều thể hiện trọn vẹn nhân vật của họ, với ngoại hình và nét diễn phù hợp. Chỉ từ những hình ảnh đơn giản bên ngoài, nhóm diễn viên đã gây thiện cảm với khán giả khi sở hữu điểm nhấn phù hợp với nhân vật từng được miêu tả qua con chữ.

Tuy nhiên, đôi khi các diễn viên còn lạm dụng nước mắt nhằm câu kéo cảm xúc của người xem, chứ chưa thể hiện được nhiều bằng diễn xuất hay lời thoại cụ thể, phù hợp.

Khánh Vân gây được nhiều thiện cảm với người xem.

Nói về nét diễn, có lẽ nhân vật Trà Long của Khánh Vân đem đến ấn tượng tốt hơn cả, dù rằng đất diễn của cô bé bị hạn chế.

Diễn xuất tự nhiên, giàu năng lượng của Khánh Vân giúp Trà Long không chỉ mang lại nắng ấm cho cuộc đời Ngạn sau bao ngày u buồn, lạnh lẽo, mà còn giúp từng khung hình của bộ phim tươi sáng hẳn lên, làm lu mờ cả nhân vật chính Hà Lan.

Bên cạnh nhiều điểm sáng nổi bật, Mắt biếc vẫn tồn tại một số điểm trừ cố hữu từng gặp phải trong các bộ phim chuyển thể từ truyện của Nguyễn Nhật Ánh trước đây.

Bộ phim được chuyển thể trung thành về mặt nội dung và tinh thần của nguyên tác. Tuy nhiên, bản thân Mắt biếc vốn là tác phẩm giàu tính tự sự, nội dung ít kịch tính, diễn biến đơn giản. Do đó, việc trung thành với nguyên tác vô tình khiến bộ phim trở nên dàn trải, thiếu đi những chi tiết cốt lõi mang tính bước ngoặt giúp tạo điểm nhấn cảm xúc.

Còn đâu đó vài điểm đáng tiếc về bộ phim, đặc biệt là nhân vật Hà Lan.

Trúc Anh thành công trong việc thể hiện hình ảnh Hà Lan thuở trăng tròn xinh đẹp, rạng ngời, nhưng cô tỏ ra hụt hơi khi phải thể hiện một Hà Lan đau khổ vì bị phản bội, phải một mình sinh con, hay một Hà Lan ở tuổi trung niên với những trăn trở về hạnh phúc. Diễn xuất của Trúc Anh còn hạn chế với biểu cảm và đài từ thiếu đa dạng, khiến bản thân nhân vật chưa thể hiện hết cảm xúc cần thiết.

Phần hóa trang trong phim cũng chưa đem đến hiệu quả như kỳ vọng, đặc biệt là vào nửa sau khi các nhân vật Ngạn và Hà Lan đều đã trưởng thành. Nếu như nét diễn đĩnh đạc, trầm mặc của Trần Nghĩa có thể phần nào khỏa lấp đi hạn chế ấy, thì nét diễn và đài từ hạn chế của Trúc Anh lập tức khiến khán giả cảm thấy Hà Lan và Trà Long khó có thể là hai mẹ con khi cả hai cùng lúc xuất hiện.

Phần lời thoại trong phim cũng cần được cải thiện, khi hầu hết đều khá ngắn ngủi, với một vài lời thoại cụt ngủn không đầu đuôi, thiếu tự nhiên và hơi thô cứng. Với một bộ tiểu thuyết nặng tính tự sự, đây không phải vấn đề lớn. Nhưng trên màn ảnh rộng đòi hỏi sự tương tác và diễn xuất giữa các nhân vật, lời thoại cần được trau chuốt chi tiết, tỉ mỉ hơn.

Nhìn chung, Mắt biếc là cái kết đẹp cho điện ảnh Việt Nam trong những ngày cuối 2019. Dù còn tồn tại những hạn chế, đây vẫn là tác phẩm đáng xem, với chất lượng kỹ thuật sản xuất ấn tượng, cùng dàn diễn viên trẻ tài năng và giúp đem đến trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Phim đang được trình chiếu tại các rạp trên toàn quốc, ngoài ra bạn có thể đọc truyện Mắt Biếc trên một số website truyện.

Nguồn: Zing

Tại đất nước sở hữu nền công nghiệp phim khiêu dâm phát triển như Nhật Bản, bên cạnh sự xuất hiện của loạt sao 18+, những giải thưởng tôn vinh đóng góp của diễn viên phim người lớn, phim 18+ cũng được ra đời, trong đó có Fanza Adult Award.

Cụ thể, vào tối ngày 12/5, Lễ trao giải Fanza Adult Award (FAA) dành cho những diễn viên thuộc dòng phim người lớn đã chính thức diễn ra tại Tokyo, Nhật Bản.

Được biết, lễ trao giải được so sánh như “Oscar phim người lớn” cũng chính là dịp để tôn vinh những đóng góp cũng như thành tựu của những người đẹp 18+ trong suốt một năm. Đây là một sự kiện thường niên và lễ trao giải năm nay được tổ chức tại hội trường Shinkiba Studio Coast, Tokyo (Nhật Bản).

Những người đẹp trong danh sách đề cử của giải thưởng “Oscar phim người lớn” ở Nhật Bản chụp hình kỷ niệm tại buổi lễ trao giải.

Đáng chú ý là giải thưởng Fanza Adult Award năm nay còn quy tụ rất nhiều những cái tên nổi bật trong lĩnh vực này, bao gồm sự xuất hiện của những người đẹp như Arina Hashimoto (quán quân vào năm trước), Yua Mikami, Otsuki Hibiki, cùng nhóm nhạc toàn những diễn viên 18+ như Ebisu Muscats,…

Nữ diễn viên Kawai Asuna gây bất ngờ khi giành giải Tân binh xuất sắc nhất .

Aizawa Minami – cái tên được nhắc đến nhiều nhất tại lễ trao giải năm nay

Đặc biệt, ở hạng mục tân binh xuất sắc nhất của FAA năm nay còn khiến nhiều người xem bất ngờ khi giải thưởng xướng tên Kawai Asuna, một nữ diễn viên trẻ sinh năm 1998. Dù có số lượng đĩa bán qua mạng nằm ở top đầu tại thị trường Nhật Bản, nhưng người đẹp vẫn bị đánh giá thấp hơn. Ngoài ra, ngôi vị á quân của hạng mục này còn thuộc về Sakamichi Miru, nữ diễn viên trẻ sinh năm 1999.

Hình ảnh người đẹp Aizawa Minami xúc động lên nhận giải thưởng diễn viên xuất sắc nhất tại lễ trao giải FAA.

Người đẹp sinh năm 1996 Aizawa Minami chiến thắng hạng mục diễn viên xuất sắc nhất tại lễ trao giải FAA.

Trong khi đó, ở hạng mục diễn viên xuất sắc nhất, người đẹp Aizawa Minami (sinh năm 1996) đã được xướng tên ở ngôi vị cao nhất. Đây không phải là một điều bất ngờ vì trước đó người đẹp đã được giới chuyên môn đánh giá rất cao. Bên cạnh đó, nữ diễn viên Amatsuka Moe cũng được tôn vinh ở vị trí thứ nhì trong hạng mục giải thưởng này.

Người đẹp Amatsuka Moe giành giải Á quân tại hạng mục diễn viên xuất sắc nhất.

Người đẹp Honjou Suzu đoạt giải tác phẩm bán chạy nhất năm 2018.

Dưới đây là danh sách thẳng giải Fanza Adult Award 2019.

• Nữ diễn viên phim người lớn xuất sắc nhất: Aizawa Minami
• Hạng nhì: Amatsuka Moe
• Tân binh phim người lớn xuất sắc nhất: Kawai Asuna
• Hạng nhì: Sakamichi Miru
• Giải thưởng bình chọn đặc biệt của tạp chí Playboy: Yoshitaka Nene
• Giải thưởng truyền thông: Akari Mitani
• Giải thưởng dành cho diễn viên tiêu điểm năm 2018: Tadai Mahiro
• Giải thưởng bình chọn từ báo chí: Miura Sakura
• Giải thưởng cho tác phẩm bán chạy nhất năm 2018: Kawakita Ayaka – Honjou Suzu

Tham khảo: Thanh Niên, Pose, THE TV

Phong cách thời trang là một trong những yếu tố tạo ra sức hút và lôi cuốn người xem.

Phong cách thời trang không những khiến bộ phim trở nên cuốn hút và nịnh phần nhìn hơn mà còn có vai trò lớn trong việc giúp khắc họa rõ nét tính cách của từng nhân vật. Hãy để Nam Giới điểm qua những bộ phim có phong cách thời trang độc đáo, cuốn hút nhất trong năm 2017 qua!

1. Baby Driver

Xem Baby Driver, khán giả không chỉ bị mê hoặc bởi những track nhạc “chất lừ” xuyên suốt phim mà còn ấn tượng bởi phong cách thời trang vô cùng đẹp mắt. Chiếc áo bóng chày tạo nên phong cách trẻ trung, có chút quậy lém lỉnh cho anh chàng Baby. Còn Jon Hamm đã chứng minh rằng, đàn ông 40 vẫn có thể diện áo khoác da đẹp không thua kém những chàng trai đôi mươi. Jamie Foxx thì quá nổi bật với một bộ outfit ấn tượng, là sự kết hợp giữa áo khoác da và bên trong là chiếc áo in họa tiết báo, tất cả chúng đều có màu đỏ tạo nên cá tính mạnh cho vai diễn này. “Lọ Lem” Lily James mang vẻ đẹp cổ điển đúng chuẩn “cô gái trong mơ” của các chàng trai mới lớn, cô xuất hiện ngọt ngào trong những chiếc váy ngắn điệu đà nhưng không kém phần trẻ trung.

Baby Driver

Baby Driver

2. Mật vụ Kingsman 2: Tổ chức hoàng kim

Cả hai phần Kingsman có thể được xem là hai show diễn thời trang đẳng cấp của những điệp viên vừa hài hước lại còn có gu thời trang hàng đầu thế giới hơn là “một bộ phim về điệp viên thật sự”. Chính những bộ suits may đo đã mang đến cho các quý ông vẻ ngoài lịch lãm. Vai diễn Harry của Colin Firth sở hữu phong cách thanh tao, cổ điển, còn phong cách của Eggsy có phần nổi trội và trẻ trung hơn. Trong phim, những chiếc bouble-breasted suit jacket (áo khoác suit có hàng cúc đôi) thi nhau xuất hiện nhiều hết mức có thể, chiếc áo là thứ “vũ khí” tôn bật lên dáng vẻ rắn chắn của người đàn ông mà còn tạo ra cảm giác “sừng sững” của một người hùng.

Mật vụ Kingsman 2: Tổ chức hoàng kim

Bởi vì là một bộ phim thời trang “trá hình” nên chắc chắn sẽ có sự góp mặt của rất nhiều thương hiệu tên tuổi: giày của Geirge Cleverley, sơ mi Turnbull & Aser, cà vạt và khăn của Drakes, kính mắt của Culter & Gross, đồng hồ đeo tay của TAG Heuer và những bộ suit đậm chất Ăng-lê của Kingsman. Tất cả trang phục trong phim đều được “thửa” riêng cho nhân vật, tất nhiên là cái giá của chúng không hề rẻ.

Hiếm có một bộ phim nào sau khi trình chiếu có một thương hiệu thời trang riêng, Kingsman là minh chứng cho một bộ phim thành công có thể kéo theo một hãng thời trang ăn nên làm ra.

3. Call Me By Your Name

“Call me by your name” lấy bối cảnh tại một làng quê Ý vào những năm 80, do đó trang phục trong phim mang phong cách thời trang cổ điển và giản đơn. Dưới cái nắng Hè chói chang của nước Ý, phong cách thời trang retro Hè kinh điển như những chiếc áo sơ mi cọc tay, áo thun có cổ, quần shorts được tận dụng tối đa trên màn ảnh. Chính sắc màu pastel của những bộ quần áo đã mang đến cho chàng trai Timothée Chalamet một vẻ đẹp mong manh, pha chút mơ màng trong thần thái. Còn Armie Hammer thì gây ấn tượng với vẻ ngoài nam tính và phong trần với những chiếc áo sơ mi tay cộc, không gài nút.

4. Mạng đổi hạng 2 – John Wick

Phong cách thời trang trong phần 2 có sự nâng cấp lịch lãm hơn phần một, nhưng vẫn giữ vững hướng cổ điển và đơn giản. Đúng với tinh thần của bộ phim, trang phục của Keanu Reeves không hề màu mè mà tập trung vào những bộ suits tối màu kết hợp với chiếc áo thun cổ lọ, sơ mi đen lịch lãm cũng như gợi lên hình ảnh hành động “chết chóc” huyền bí. Mái tóc dài rẽ ngôi giữa có chủ đích của John Wick mang tính đồng bộ và tôn bật nên phong cách thời trang cổ điển cho gã sát thủ cô độc, ít nói này.

5. Điệp viên báo thù

Khi nhắc đến Charlize Theron trong vai Lorraine Broughton, người hâm mộ dòng phim điệp viên sẽ nghĩ đến hình ảnh cô gái tóc vàng mạnh vẽ, sở hữu phong cách thời trang cực ngầu. Những bộ trang phục của Theron trong phim “Điệp viên báo thù” toát ra sự mạnh mẽ, quyến rũ của người phụ nữ thập niên 80. Đó là chiếc áo khoác cá tính của John Galliano, một chiếc măng-tô đậm dấu ấn của Burberry, hoặc đó là chiếc áo khoác vintage của Max Mara,… Tất cả đều nhắm đến mục đích duy nhất: Tôn lên đường cong nóng bỏng của nữ điệp viên.

Chiếc trench coat phủ bóng màu trắng của nhà thiết kế người Anh John Galliano kết hợp cùng đôi boot Saint Laurent khiến Charlize Theron vô cùng sành điệu.

6. La La Land

Những chiếc váy có màu sắc rực rỡ của Emma Stone được lấy cảm hứng từ thời trang thập niên 1950, 1960. Đây là bộ phim của những vũ điệu và những giấc mơ nghệ thuật, chính vì vậy trang phục của Emma đều là những chiếc váy xòe màu sắc nổi bật như xanh cobalt, màu vàng chanh, xanh ngọc,… tạo nên sự bay bổng trong những màn khiêu vũ.

Còn với Ryan Gosling, khi vào vai chàng nhạc sĩ Sebastian, anh xuất hiện với vẻ ngoài bảnh bao và chải chuốt điển hình của một nhạc công nhạc Jazz. Từ đầu đến cuối phim, Sebastian khoác lên mình những bộ suits lịch lãm, toát lên chất lãng tử của một người nghệ sĩ.

Sebastian và Mia cùng nhau khiêu vũ dưới trăng có lẽ là hình ảnh đẹp nhất bộ phim. Nàng duyên dáng trong chiếc váy vàng chanh tươi sáng của Calvin Klein, còn chàng thanh lịch cùng chiếc áo sơ mi trắng, thắt cà vạt của Michael Kors, và già Oxford chuyên khiêu vũ của thương hiệu Stacy Adams.

7. Án mạng trên chuyến tàu tốc hành Phương Đông

Bộ phim trinh thám Hollywood dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nữ nhà văn Agatha Christie với mô-típ quen thuộc: Án mạng trong phòng kín. Bối cảnh diễn ra trên chuyến tàu đi ngang vùng đồi băng giá vào năm 1934, chính vì vậy thời trang trong phim mang phong cách cổ điển và dày dặn của mùa Đông. Trang phục chủ yếu của những quý ông trên tàu là những bộ suits lịch lãm trong những lớp layer áo khoác, còn các quý cô “điệu đà” với những chiếc váy caro kết hợp mũ, găng tay.

—

Nguồn: ELLE Man, tham khảo: fashionbeans

Vào ngay những ngày đầu năm 2018, ngôi sao JAV (đã giải nghệ) Sora Aoi đã khiến người hâm mộ không biết nên vui hay nên buồn khi cô nàng thông báo quyết định “theo chàng về dinh”!

Cùng với Maria Ozawa, Sora Aoi từng là một trong những “tượng đài” của kỷ nguyên vàng của ngành công nghiệp phim người lớn những năm cuối thập niên 90 và 2000. Tên tuổi của cô không chỉ gói gọn ở phạm vi quốc nội mà còn phủ sóng mạnh ở các quốc gia trong khu vực như Hàn Quốc, Đài Loan, Trung Quốc, Việt Nam, Phillipines, Thái Lan… Đặc biệt trong thời điểm hoàng kim của mình, thì những tờ báo lớn nhỏ của Hàn Quốc đều đăng tải những tin tức xoay quanh Sora trước khi cô chính thức tuyên bố từ giã sự nghiệp “nhạy cảm” vào năm 2010, kể cả trang thông tin hàng đầu của xứ củ Sâm là Naver. Và cũng như cô bạn Maria Ozawa, Sora cũng từng lấn sân sang lĩnh vực điện ảnh và gameshow, xuất hiện trong vai diễn khách mời của nhiều bộ phim Đài Loan và Thái Lan. Hiện tại ngôi sao JAV này hoạt động tại Trung Quốc với tư cách ca sĩ.

Ca khúc Let Me Go tiếng Trung của Sora Aoi

Vào đúng ngày năm mới vừa qua (1/1/2018), cô chính đăng tải thông tin đính hôn cùng với chiếc nhẫn cưới trên một tài khoản mạng xã hội tại Trung Quốc, chồng sắp cưới của cựu ngôi sao JAV Sora Aoi được biết đến biệt danh là DJ NON.

Người được cho là DJ NON, chồng chưa cưới của Sora Aoi. Ảnh: mingpao.com

“Anh ấy không đẹp trai hay giàu có. Nhưng anh ấy chấp nhận những gì tôi đã làm trong quá khứ”, đó là những gì cô chia sẻ bằng tiếng Nhật. “Tôi không hề hối tiếc về những gì mình đã làm. Nhưng tôi biết đó là điều nghiêm túc và quan trọng cần suy xét đến khi quyết định tiến tới hôn nhân. Do đó tôi đã nghĩ là tôi sẽ kết hôn với một người đàn ông có thể chấp nhận quá khứ của mình. Với việc chấp nhận tôi, anh ấy thật tuyệt vời”.

Ngay lập tức sau đó, cô nàng cũng đăng tải hình ảnh cùng chiếc nhẫn trên Instagram và nói rằng “cảm ơn các bạn vì những ủng hộ, tôi có một thông điệp quan trọng, tôi sẽ kết hôn! Nhưng tôi sẽ không thay đổi đâu, tôi vẫn là Sora Aoi của ngày hôm qua! Tôi yêu các bạn!”

Hiện tại ở Trung Quốc, ngôi sao JAV này có đến 17 triệu tài khoản theo dõi và truyền tải thông tin đó một cách hết sức nhanh chóng. Tuy nhiên hiện tại thì cô nàng vẫn chưa công bố ngày giờ hay địa điểm tiến hành hôn lễ.

—

Nguồn: Tạp chí Phái mạnh ELLE Man